「溺浮沉洄：許雨仁回顧展」即日起至9/8於台北市立美術館（北美館）二樓正式開展，呈現藝術家許雨仁1970年代起橫跨50餘年之創作，包含各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品，以及藝術家個人的手稿、筆記等，為其首次大型階段性回顧展覽。
許雨仁在紐約期間不斷思索如何與西方美術做出區隔，他外型不似藝術家，也喜歡涉獵中國生命哲學包括易經、風水、陰陽五行、佛經與奧修作品。許雨仁最為評論家稱道的是他獨特的「細筆斷虛線」，幾乎可謂獨創，也成為許雨仁繪畫風格重要標記，以筆直線條構圖，再以細小的斷虛線手法表現。而兒子許崴驟逝，也讓他思索無常與活著的課題，發展出「沒形系列」。
許雨仁1951年出生於臺南佳里，1975年畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）國畫組。曾師事臺灣現代藝術先驅李仲生，為他往後創作思考帶來決定性的影響。
畢業赴金門服役，正值共軍單打雙不打之砲擊期間，促使許雨仁關注生命存有的議題。1979年於美國新聞處（台北美國文化中心）首次舉辦個展後，80年代往返台美忙於生計時從事過許多工作，包括運貨員這種勞力工作與建築和室內設計，也曾經西裝筆挺提著皮箱當起珠寶推銷員。
許雨仁的作品類型包含水墨、油畫、複合媒材、書畫等，持續以筆記和速寫，記錄自我對於生活與創作的各種觀察和想法，其內容充滿內省式、自我詰問的思維，並且在紐約藝術與文化的衝擊下，不斷思考著要如何有別於西方藝術，強化水墨特色。
1996年，許雨仁首次以水墨作品發表個展，其水墨畫用筆清簡、畫面採大量留白，將記憶中綿延無盡的自然景致，切割成零星築構的片段風景，並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式，鬆動傳統筆墨規制，開展當代水墨的嶄新視角。
2000年許雨仁到花蓮臨海的工作室後，以直式水墨畫的畫幅創作，開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的「海洋書畫」系列作品，進一步表現細膩的造景寫意。
2006年前往中國北京駐村近兩年，發展與傳統山水畫密切對話的「細筆」系列 ── 從空間的留白推展至線條的留白，並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法，此一轉變既是筆法的開創，亦是許雨仁對於留白觀念的實踐；也在此時，他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的「粗筆」系列。
許雨仁一直以不設色的方式建構自己的筆墨世界，文字亦是許雨仁作品中風格獨具的存在，其作品經常見由疊字、短句構成的詞句，可以與圖像形成既記敘又互補的關係，有時候甚至成為作品的標題。
許雨仁表示，童年時他祖母經常以疊字描述生活中的事物，他亦透過文字層疊轉化語意，以隨筆或格言般的韻文，藉由圖像語彙結合文字的韻律，融入他對生命的感懷。
近年以「慢然鬆生」的心境為創作之道，〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉為長達近26公尺的橫幅作品，藉由筆刷行走的墨色濃淡，混融、鋪陳出似書亦畫的視覺意象，體現潛意識般的情感深意，映照著關於生命悠悠的詩篇。
展覽將於6/29日舉辦展覽漫遊，由藝術家許雨仁、藝術研究者張芳薇（前北美館副研究員），一同帶領觀眾發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。8/10藝術家工作坊，則由許雨仁引導大家探索畫筆的各種可能。相關展覽及活動資訊請參見北美館網頁（www.tfam.museum）或追蹤臉書專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。
