唯一製作、高雄首發 導演赫斯考特談KSAF歌劇《托斯卡》

赫斯考特手繪,《托斯卡》中眾人進入教堂舉行彌撒的一景。
赫斯考特手繪,《托斯卡》中眾人進入教堂舉行彌撒的一景。

2024正值普契尼(Giacomo Puccini)逝世100周年,高雄春天音樂節(KSAF)特別邀請二十年前即曾於高雄、台北執導戲劇演出的赫斯考特(Hinrich Horstkotte)再度前來,執導該節年度旗艦歌劇《托斯卡》,並擔綱服裝設計。《MUZIK》也趁這位導演6月來臺正式排練之前的難得空檔,搶先訪問、聽他一敘這個將於高雄首度登臺的全新製作。

四歲就抬頭 普契尼我熟

提起自己的《托斯卡》初體驗,從小在西柏林成長的赫斯考特,思緒也一下回到了冷戰時代。作為當時東、西方陣營對壘的第一前線,柏林圍牆兩側在藝文方面也要互別苗頭,該市歌劇產業因此生機蓬勃,而且相當「深化」——他記得學校的老師以前常常會說:「我這邊有某某歌劇的票幾張,有沒有人想看?」——這樣的環境,讓當地孩子自小就有很多接觸精緻藝術的機會,而他更是早在四歲,就「解鎖」成就,第一次觀賞了《托斯卡》全劇:「當時看到的是1969年版本,由帕華洛帝擔綱,是非常傳統的製作,與目前還在線上的製作相比,可能僅晚於仍在維也納搬演的1958年版。」

如斯之風,與其間營運不輟的三座公有歌劇院,在兩德統一之後依然留存,不但一路伴隨赫斯考特成長、讓他完完全全愛上了歌劇,更提供了今日劇場人大展身手的沃土。

赫斯考特深受柏林藝術環境薰陶,完完全全愛上了歌劇。

赫斯考特深受柏林藝術環境薰陶,完完全全愛上了歌劇。

寫實主義生活感

從導演的角度來看,赫斯考特認為,托斯卡其實是一位天真又情緒化的女主角,他的伴侶卡瓦拉多西也差不多,兩人在劇中可謂完全中招,一步一步都踏在斯卡皮亞設計好的陷阱裡頭。他們的悲劇境遇,同樣值得花大把時間在社群媒體上關注自己、卻對身邊世界無甚理解的現代人張開雙眼、有所警惕。

看過不下十次現場《托斯卡》的他,也以老粉絲的視角指出,普契尼這部以寫實主義風格打造的作品,劇中鋪排猶如真實生活,雖然時空設定在十九世紀初的拿破崙戰爭時期,一切卻都是觀眾大致可以想像、可以連結到真實地點、事件、人物等背景的,所以「現實化」相當重要。

赫斯考特以自己對19世紀初期的了解,為托斯卡設計的服裝。

赫斯考特以自己對19世紀初期的了解,為托斯卡設計的服裝。

而在演唱方面,與古典時期作品,像是莫札特的歌劇相比,浪漫時期的演出空間與規模都大上許多,所以演唱與動作都必須拉長,用誇張化的方式讓全場觀眾都能感受,這無疑為演員帶來挑戰;但另一重困難,還在看似直截了當的劇情,除了非常集中於女主角的主線、技巧要求極高,對年輕歌手來說非常危險,其他角色的情緒也要非常投入,此劇的「實感」方得建立。

再至高雄 獨家呈現

雖有當代角度的反思,不過曾執導《杜蘭朵》、也曾為《蝴蝶夫人》等多部普契尼歌劇設計服裝的赫斯考特表示,高雄版《托斯卡》作為自己導演該劇的第一次、也可能是這部製作的唯一演出,他會完全按照原譜、盡量把作曲家想要的東西表達出來。跟《杜蘭朵》公主突然改變態度的結局相比(編按:普契尼生前未能完成《杜蘭朵》,現行常見版本為阿爾法諾補完之作),《托斯卡》的音樂跟劇情發展都非常順理成章,真正需要導演努力的,在於作出一套能夠說服演員與當地觀眾的安排。

赫斯考特手繪的《托斯卡》場景想像圖(僅為構想示意,本次舞臺設計由陳瓊珠擔任)。

赫斯考特手繪的《托斯卡》場景想像圖(僅為構想示意,本次舞臺設計由陳瓊珠擔任)。

而據2004年執導南風劇團搞笑版《仲夏夜之夢》於高雄至德堂和臺北西門紅樓演出時,曾把握機會遊歷臺灣多地的赫斯考特觀察:托斯卡一角的人物設定,除了歌手身分,讓全作帶有劇中劇的味道,其人本身非常義大利式的性格表現,似乎更與南臺灣居民的日常符合若節。他很高興這次能再度來到這個充滿回憶的地方,當然更將全力以赴、拿出最好的表現,來向普契尼這位標誌性的偉大歌劇創作者致敬,相信這版專屬此時此地的《托斯卡》,會非常值得高雄樂迷前來一觀。

KSAF歌劇《托斯卡》售票

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