自2010年推出擊樂劇場《木蘭》開始，朱宗慶打擊樂團以「擊樂劇場」的表演形式，消弭音樂與戲劇之間界線，現宣布推出第三檔擊樂劇場《六部曲》將直接去除對語言的依賴，回歸純粹的擊樂震動，在《六部曲》裡不會有先前「擊樂劇場」裡慣用的台詞或是劇情，朱宗慶特別強調「劇場不等於戲劇」，每一個段落都是把某種擊樂形式與劇場元素緊密貼合，「音樂內容與劇場元素，同等重要，這也是為何《六部曲》會在戲劇院演出，而非音樂廳演出的原因。」
探究《六部曲》創作起源，可以從藝術總監朱宗慶的大哉問談起，朱宗慶表示：「在疫情無法演出時，我一個個問團員『什麼是打擊樂？』『什麼又是打擊樂器？』」對於技巧純熟的團員們來說，多年來，這個問題在經年累月、馬不停蹄排練演出的日子裡，甚或已少有機會再去思考有關擊樂的本質。然而，在疫情期間，整個表演藝術領域經歷潛沉，從而讓打擊樂團有機會重拾這個自我提問與反思。」
經過一番再次思索，深掘自身與打擊樂之間的關係後，朱宗慶打擊樂團將追尋各種擊樂形式的終極演繹，化為6個曲目段落，《六部曲》將以駐團作曲家洪千惠的全新創作「六棒傳奇之琴鍵奇緣」做為開場，在讓人目不轉睛的8台馬林巴木琴8人48棒揮舞下，對比六棒技法及武林功夫。接下來的「鼓與光」則是以電腦燈光串接經典鼓樂作品，挑戰精準極限。
「蘊」利用鍵盤樂器演奏兩首阿根廷作曲家皮亞佐拉經典〈遺忘〉與〈自由探戈〉，並與舞蹈肢體呼應柔情萬千。「生命的喻示」則運用燈光搭配各地傳統樂器律動，傳達世界音樂的原始真摯。「尋聲之境：遇」則改編作曲家Koji Sakurai(櫻井弘二)《這兒是香格里拉》的電影配樂，玩轉人聲與空間音效的交織對話。最終的「鬥陣」則會動員19人的大型編制，加上拋棒與鼓陣等隊形流動，呈現經典曲目〈鑼鼓慶〉的擴大終極版！
2024擊樂劇場《六部曲》將於10/3至6日於台北國家戲劇院演出6場，並在11/2至3日於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出2場，11/23至24日於台中國家歌劇院大劇院演出2場。購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。
