陳碧涵博士主持與美感教育共舞節目，專訪國立台灣藝術大學中國音樂學系大四生劉德奕。正就讀音樂系的劉德奕主修嗩吶，副修作曲。他認為當作品在演奏完的剎那，整個音樂廳萬籟俱寂，每個靈魂與殘留樂音，凝結、合而為一，直至掌聲響起的那段大美不言無聲寂靜，是最高境界、最美、最動人的時刻，亦是身為作曲人最感動、最具成就感的畫面。
劉德奕會走向國樂領域，是因為國小二年級時看到國樂社團演奏，被國樂器獨特的聲音，簡單的幾條弦卻能變出各式音調旋律，整個樂團可以各自表述又能相互對話……，深深的吸引，因此開始學拉胡琴。後來，在老師的建議下，學吹嗩吶。由於非常喜歡吹嗩吶時，那種將眾人目光集焦於一身的感受，讓劉德奕充滿熱情走到現在。
劉德奕說，演奏已不能滿足他對國樂的喜愛和自我實現的使命，故，進一步透過作曲來敘說內心所思所感，尤其想映照當下時空與當代年輕人所面臨的現象，故，他從詩人戴望舒《樂園鳥》詩詞獲得靈感，創作《樂園鳥》獲得由台北市立國樂團主辦的「2024台北市民族器樂大賽」冠軍。這個作品想敘說的是：即便處處碰壁，仍要努力追夢。劉德奕說，他個人努力追求的夢想就是：能成為一位被音樂史書登載有名的國樂續篇人。
劉德奕還分享能聽見更多音樂細節的方法，如果在聆賞時，能增加接收音頻的機會，就會聽見作曲家藏在樂音中的一些訊息，這些都是非常珍貴的音樂欣賞小秘密！劉德奕認為美是不分身份、性別和年紀的，只要主動地給予自己機會，去親近、體驗所能接觸的事物；不斷地試著用各種方式去覺察差異；就能體悟符合當下心境的感受！也能發現藏在細微之處的訊息或密碼！美就在那裏。
