法國樂壇矚目的中生代鋼琴家夏瑪尤（Bertrand Chamayou），3月26日、27日兩天將於台北國家音樂廳、高雄衛武營表演廳舉辦獨奏會，帶來兩首鋼琴作品：俄國作曲家巴拉基列夫的《伊斯拉美》及法國作曲家拉威爾《夜之加斯巴》，這位曾5度摘下法國勝利古典音樂桂冠大獎的鋼琴好手，將憑藉其精湛卓倫的藝術造詣，引領聽眾攀登這兩座令人生畏的鋼琴曲目高峰。
夏瑪尤畢業於巴黎高等音樂院，師承庫西奧（Maria Curcio），20歲拿下隆．提博音樂比賽大獎之後，音樂才華屢獲樂壇肯定。夏瑪尤2016年錄製的拉威爾鋼琴作品全輯榮獲德國回聲（ECHO）大獎，接著又憑李斯特《巡禮之年》拿下法國勝利古典音樂桂冠大獎，2019年推出的聖桑兩首鋼琴協奏曲更獲英國《留聲機》雜誌頒授年度唱片大獎，《留聲機》雜誌盛讚夏瑪尤的音樂造詣，堪與鋼琴大師柯爾托比擬。
樂壇眾所皆知，夏瑪尤精通拉威爾作品，這位作曲家對夏瑪尤人生的意義彌足重大，不僅是他接觸的第一位20世紀作曲家，也開啟了他對現代音樂的渴求與終身推廣。2016年，夏瑪尤曾在國家音樂廳演出需要兩個中場休息的馬拉松音樂會「全本拉威爾獨奏作品」。
夏瑪尤回憶道：「初學鋼琴時，我只會彈奏德奧古典時期的小品。因此，當鄰居對我說要為我演奏拉威爾《水之嬉戲》時，我興奮極了。我注視他琴架上的樂譜，散落譜面的音符彷彿水珠在流動，而當他指尖落到琴鍵的瞬間，我立刻意識到20世紀的音樂不一樣了。」
夏瑪尤指出：「20世紀的音樂聽起來充滿遐想，但譜面卻異常詳細。拉威爾的音樂讓我認識這種反差，而李斯特的音樂也有這個特質。從拉威爾身上，我看到20世紀音樂的多譯性，遐想的背後是細膩精巧的刀工，而不同作曲家個別的思想也影響了筆下創作的音樂敘事樣貌，以至於我認為，不論演奏者，或純粹的音樂愛好者，都應該更加努力地推廣當代音樂。世界應該要多元而包容，每一種意見、每一種聲音都需要被聽見。」
夏瑪尤熱衷探索當代作曲家作品的精神，受法國前輩作曲家兼指揮家布列茲的關注與讚賞，夏瑪尤不僅常在自己獨奏會演奏當代作曲家作品，也受當代作曲家青睞而委託演出，包括韓國作曲家陳銀淑（Unsuk Chin）、德國作曲家魏德曼（Jörg Widmann），與法國作曲家譚蓋（Eric Tanguy）等。
對夏瑪尤而言，成功的定義是並非留名青史，而是做為一個藝術家能知道自己的定位在哪。「尋找定位的過程需要長期的探索，需要大量的時間去建立自己的曲庫，同時檢視自己的內心，但實際上，你會發現大多數藝術家想表達的東西，早已在他們很小的時候就根植內心了。」
對夏瑪尤而言，無論是李斯特、舒曼，或拉威爾的音樂「都帶有童年的痕跡，這些痕跡隨著他們尋找定位的歷程逐漸凝聚，最終成就了他們各自的獨特與偉大。」
3/26 (二) 19:30 台北 國家音樂廳
3/27 (三) 19:30 高雄 衛武營國家藝術文化中心表演廳
李斯特：〈在水面上行走的保羅聖方濟〉，選自《兩首傳奇曲》，S. 175 No. 2
Franz. Liszt: 'Saint-François de Paul marchant sur les flots', from "2 Legends", S. 175 No. 2
舒曼：幻想曲，作品17
Robert Schumann: Fantasie, Op. 17
拉威爾：夜之加斯巴
Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit
葛令卡／巴拉基列夫：雲雀
Mikhail Glinka / Mily Balakirev: L' Alouette
巴拉基列夫：第二號馬厝卡舞曲、降D大調搖籃曲、伊斯拉美，東方幻想曲
Mily Balakirev: Berceuse in D-Flat Major, Mazurka No. 2, Islamey, fantaisie orientale
