現任舞蹈老師宋蓉姍，正好見證K-POP舞蹈在台崛起進程。小時候被爸媽送去學跳舞，不料當她跳出興趣，父母卻不願她把跳舞當成職業，她乖乖照父母期望念了教育大學文創系，但大四就開始當起街舞老師，並陸續擔任藝人周湯豪、陳芳語Kimberly演唱舞者，綽號是蓉3老師的她說：「現在台北K-POP舞蹈教室非常飽和，我曾經收過4歲的學生，爸媽殷殷期盼小孩長大可以變成藝人。」
宋蓉姍從小學芭蕾，爸媽覺得跳舞出路不穩定，職業生涯可能只有短短10年左右，對她想把跳舞當工作，總是隱隱透出不放心，即使宋蓉姍已經幫藝人ANGIE安吉（藝人陽帆之女）今年跨年表演編舞與演出，媽媽仍不死心問她：「要不要去考保險員執照？」
宋蓉姍高中雖是念普通高中，還是耐不住喜歡跳舞的念頭加入熱舞社，那時候K-POP舞蹈剛開始在台灣萌芽，大學繼續在街舞教室進修，大四就當起街舞老師，最困難是如何轉換專業身分與觀念，如同舞蹈教室在台灣的轉變，從藝術領域變成現在社交談資提供者。
「我這種比較專業背景習慣的人開始教課，一開始會不太知道要如何讓初學者容易理解舞蹈動作。若是專業舞者，他不在乎老師教學難度，來上課就是照單全收，要學更難的動作，但現在想學K-POP舞蹈的學生，如果不知道老師要跳什麼歌？動作有那些？反而不敢報名。」
宋蓉姍分析目前學K-POP舞蹈的族群，除了年齡下修到4歲的學齡前小朋友，以前多被送去學芭蕾、現在變成送來學K-POP，也上升到50幾歲的大齡族群，以及越來越多上班族加入。「有些學生期待自己跳起來跟明星、偶像一樣漂亮，另外則是純粹想來拍影片，希望一堂課就能拍出一支好看影片放上IG，現在學舞雖然越來越大眾化，但相對訴求可能都還是希望像藝人一樣漂亮，或是放在社群給別人欣賞。」
宋蓉姍順應這股潮流，教學用詞從專業術語變成生活化，「有些手勢我會用『炒菜』形容，大家一聽就懂，同一首歌的舞蹈動作也會有原版與簡單版等不同版本。現在新開的舞蹈教室一定會有K-POP舞蹈班，可能其他種類舞蹈班會有人數不足流班的問題，但K-POP班一定不會沒學生。」
目前K-POP舞蹈開班內容越來越分眾化，有以K-POP MV為目標，也有訴求快樂跳舞、將MV舞蹈動作簡化容易上手，學生不會覺得自己像是在運動中心跳有氧的大媽，也有跟上流行的感覺。
有趣的是，這些來舞蹈教室學K-POP的族群，幾乎不見韓流影響最多的青少年或大學生。「年輕人多半自己看MV練習，加上YT有很多分解或慢速影片方便他們學習。反而是有些上班族學生特別認真，兩、三堂後覺得沒進步就會氣餒。其實跳舞不應該當成競賽或考試，如果是初學者，第一堂課我會特別強調，跳舞不要想一堂課就全部學會，先為自己設定幾個目標，例如今天有動到有流汗就可以了。另外有些學生則是覺得老師趕快教我一小段，看起來很厲害能拍成影片就可以了。」
去年宋蓉姍去了韓國一趟，「我會希望去國外看看不一樣的東西，再回來教課會有不一樣的感覺。」她在韓國體驗到娛樂發展已經是一條龍狀態，練習生透過競賽選拔節目測試人氣直接出道，藝人身邊的舞者也能透過街舞節目成為偶像，而韓國的舞蹈教室更標榜能直接跟這些舞者偶像學舞，教室內除了有從世界各地來的不同國籍粉絲，結束後學生還會排隊要合照簽名，而學生學舞的影片放上個人社群後，又是免費宣傳的病毒式行銷。
「韓國舞蹈教室採視覺化經營方式，每個老師宣傳照都很像藝人，每一堂課都會做影片記錄，影片運鏡很有節目氣勢感，以及系統化的經營，這些目前台灣的舞蹈教室都還需要繼續加油。」
