陳碧涵博士在《國立教育廣播電台》主持「與美感教育共舞」節目，專訪多媒體作曲家蔣榮宗。陳碧涵在專訪後敘述蔣榮宗與他的天賦：「美，是採集大地之聲，譜創獨特生命力。」
從小在音樂薰陶下成長的蔣榮宗，爸爸是著名的音樂創作人、製作人蔣三省。17歲時，創作的樂曲，第一次，成為真實的樂音，在音樂廳被音樂家們演奏出來，藏伏在五線譜之間的情感、想像、畫面和意境，隨著樂聲迴盪、流淌、滲入靈魂，那份感動讓榮宗至今仍無法忘懷。
聲，無時無刻不可分割地存在日常生活當中；透過建構有了旋律、節奏、格式、質地，形成音；堆疊故事、情感、想像、意境、詩性，賦發弦外之音，成為樂；作曲家各自寫意，傳情達意，聲、音、樂隨之立體，充滿意趣，得以展現了自我風格。蔣榮宗除了有令人熟知的音樂編曲作品外，近來，也透過聲音採集，保留場域當下的聲響，以想像力和實作能力，置換自我、跨域合作主題與聽眾的多方角色，創作一首首聲音採集作品，展現音樂創作介質的新面貌，激起共鳴共感的新形式的可能。
2023年，蔣榮宗擔任了臺灣文博會野性穿越《暢響曲》靜態體驗展的聲音藝術家，採集「阮劇團」演員排練時的對白；克服「FOCA福爾摩沙馬戲團」排練場的環境低頻噪音，收錄現場動作和器具的聲響；加入「布拉瑞揚舞團」在海邊創作的靈感、意趣和動機，風聲、海浪、腳步踏在碎石上的各種聲響，一一收錄，創作別具特色，帶領聽眾進入作品蘊生現場，提供立體音樂光譜，讓音樂更具敘事線索、加深沈浸感知脈絡的《暢響曲》。
蔣榮宗的作品不止於五感欣賞，也加入科技媒介，多方發展VR、XR沈浸式音樂，豐富音樂創作美的不設限，發揮創新驅動力的現代化美感觸發。蔣榮宗說每首音樂因為人、事、物的不同，往往會帶來有別於以往的感受意義，每一次都會賦予不同的情感流動和觸動，這就是最美、最無法複製、最獨特的唯一。
